FOUGARO JAZZ FESTIVAL- 3 ημέρες, 7 μουσικά σχήματα, 32 μουσικοί

Το ΦΟΥΓΑΡΟ διοργανώνει για πέμπτη διαδοχική χρονιά το Fougaro Jazz Festival και υποδέχεται από Παρασκευή 1 έως Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 2017 επτά διαφορετικά Jazz σχήματα με τριάντα δύο μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό!
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/9
21.30–22.30 ΖΩΗ ΕΥΣΤΑΘΙΟΥ QUINTET
23.00–24.00 ΕΙΡΗΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ QUARTET
ΣΑΒΒΑΤΟ 2/9
21.00–22.00 ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ solo | 22.30–23.30 ΜΑΚΗΣ ΑΜΠΛΙΑΝΙΤΗΣ SEXTET
00.01–01.00 IDRA KAYNE QUINTET
ΚΥΡΙΑΚΗ 3/9
21.30-22.30 THEODORE | 23.00-24.00 ADEDEJI / AFREEKANISM PROJECT
FOUGARO JAZZ FESTIVAL#5
Ώρα Έναρξης 8μμ: Ο DJ Vangelis K. σε ακούσματα από τα 100 χρόνια ηχογραφημένης Jazz Μουσικής
Είσοδος ελεύθερη
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΖΩΗ ΕΥΣΤΑΘΙΟΥ QUINTET
Ζωή Ευσταθίου – πιάνο | Emil Palme – κιθάρα | Jedrzej Lagodzinski – σαξόφωνο | Egil Kalman – κοντραμπάσο, modular synthesizer | Ole Mofjell – τύμπανα
Το κουιντέτο εξερευνά τα σχήματα, την υφή, τη μορφή και την πλαστικότητα του ήχου. Μέσα από τις συνθέσεις του γκρουπ ο ακροατής βιώνει μια διαφορετική εμπειρία, καθώς προσκαλείται να δώσει σημασία σε κάθε μικρή λεπτομέρεια του ήχου. Μέσα από τη συνεχή αυτοσχεδιαστική αλληλεπίδραση των μουσικών, η μουσική οδηγείται σε απρόσμενα και μη προσχεδιασμένα μονοπάτια, κάνοντας την κάθε συναυλία εντελώς διαφορετική από τις προηγούμενες. Ο ήχος, ως γλυπτό, μεταμορφώνεται σταδιακά μέσα από μεγάλης κλίμακας συνθέσεις που προσκαλούν το κοινό να βιώσει μια διαφορετική προσέγγιση του παρόντος και του χρόνου γενικότερα.
Η Ζωή Ευσταθίου, πιανίστρια και συνθέτιδα στο χώρο της σύγχρονης και αυτοσχεδιαστικής μουσικής, ζει και εργάζεται τα τελευταία δύο χρόνια ανάμεσα στην Κοπεγχάγη και το Γκέτεμποργκ. Αφού αποφοίτησε με δίπλωμα πιάνου από το ωδείο Φίλιππος Νάκας, σπούδασε στο τμήμα jazz του Ιόνιου Πανεπιστημίου, αποφοιτώντας με πτυχίο εκτέλεσης jazz πιάνου με βαθμό άριστα και αποτελώντας την πρώτη γυναίκα instrumentalist απόφοιτο του τμήματος jazz του πανεπιστημίου. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με κάποιους από τους σημαντικότερους βετεράνους μουσικούς της jazz σκηνής και έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες. Το 2014 συμμετείχε στο πρώτο φεστιβάλ Greek Jazz Panorama – New Generation της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών ως μία από τους πιο πολλά υποσχόμενους ‘Ελληνες jazz μουσικούς της γενιάς της. Ταυτόχρονα αποτέλεσε υπεύθυνη του τμήματος σπουδών πιάνου στο Lab Music Education για δύο χρόνια.
Το 2015 μετακόμισε στη Σκανδιναβία όπου συνέχισε για δύο χρόνια τις σπουδές της σε κάποια από τα σημαντικότερα ανώτατα ιδρύματα τις Σκανδιναβίας (HSM στο Γκέτεμποργκ, την RMC Κοπεγχάγη και το NMH στο Όσλο), αποφοιτώντας με μάστερ στον αυτοσχεδιασμό, ενώ το Σεπτέμβριο του 2017 ξεκινά ανώτατες post-graduate σπουδές στο Rhythmic Music Conservatory – RMC της Κοπεγχάγης. Καθώς εξελίχθηκε καλλιτεχνικά άρχισε να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική μουσική και τη σύγχρονη σύνθεση όπως και την ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. Είναι ενεργή στη σύγχρονη μουσική σκηνή της Σκανδιναβίας και έχει δώσει συναυλίες στη Σκανδιναβία και στην Ευρώπη (μεταξύ άλλων Copenhagen Jazz Festival, A l’Arme Festival, Nordisk Råds Musikkpris) https://soundcloud.com/zoe-efstathiou
Ο Emil Palme, ως κιθαρίστας πειραματικής μουσικής, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης, έχει παρουσιάσει το έργο του μέσα από διάφορα πρότζεκτ και συνεργασίες. Με το παίξιμο και τις συνθέσεις του δίνει τη δυνατότητα σε φαινομενικά διαφορετικά είδη να συναντηθούν με νέους και ενδιαφέροντες τρόπους. Η μουσική του ακροβατεί ανάμεσα στον αυτοσχεδιασμό, τη σύγχρονη σύνθεση, τη φολκ, ακόμη και το heavy metal. Το 2017 κέρδισε τα βραβεία Danish Music Award Jazz και Carl Prisen “Jazz composer of the year” για το δίσκο του “Candy Prince” με τη Δανέζικη πρωτοποριακή μπάντα Boujeloud. Σαν κιθαρίστας έχει την ικανότητα να μεταλλάσσει τον τρόπο που βλέπει κανείς την κιθάρα. Χρησιμοποιώντας απλά υλικά, όπως πέτρες και μεταλλικά αντικείμενα, εξερευνά και συνυφαίνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης της κιθάρας και του ήχου της.
Τον τελευταίο καιρό έχει συνεργαστεί και περιοδεύσει με διάφορους καλλιτέχνες στην Ινδονησία, τη Μαλαισία, τη Σιγκαπούρη και τη Δανία. Από το 2013 και μετά έχει κυκλοφορήσει ο ίδιος 7 δίσκους με διαφορετικά πρότζεκτ. https://soundcloud.com/boujeloud
O Jedrzej Lagodzinski είναι σαξοφωνίστας, συνθέτης και bandleader από την Πολωνία που μένει στην Κοπεγχάγη. Σαν σαξοφωνίστας επιχειρεί να ενώσει δύο δυνάμεις: τις δυναμικές αυτοσχεδιαστικές εξάρσεις με την ομορφιά του ήχου του. Ως συνθέτης, φιλοδοξεί να εξερευνήσει το πεδίο συγκερασμού ανάμεσα στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και μεγάλης κλίμακας αφηγηματικές συνθέσεις. Οι συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από μεγάλες αντιθέσεις, εξωτικές επιρροές, έντονες επιρροές από φωνητική μουσική, απλότητα και ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς. Το 2016 ο Jedrzej ίδρυσε μαζί με το ντράμερ Szymon Gasiorek την δισκογραφική εταιρία Love & Beauty Music με στόχο την προώθηση της νέας εναλλακτικής μουσικής της Κοπεγχάγης. https://soundcloud.com/jedrzejlagodzinski
Ο Egil Kalman από τη Σουηδία είναι κοντραμπασίστας και συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής. Ένας εκλεκτικός μουσικός που ταλαντεύεται ανάμεσα στην πειραματική και την παραδοσιακή μουσική. Σαν κοντραμπασίστας το παίξιμό του είναι γήινο ενώ ταυτόχρονα παίζει ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική με modular synthesizers. Σαν συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής χρησιμοποιεί τον ακατέργαστο ήχο που προέρχεται κατευθείαν από τα synthesizer αποφεύγοντας να κρύβεται πίσω από τη χρήση διαφόρων εφέ. Είναι μουσικός ιδιαίτερα ενεργός στη Σκανδιναβική πειραματική σκηνή και έχει περιοδεύσει τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ασία με μουσικούς όπως: Tobias Delius, Eirik Hegdal, Brute Force, Lars Greve, Ole Mofjell, Marthe Lea, Hans Hulbaeckmo, Guro Kvifte Nesheim. https://soundcloud.com/egil-kalman
O Ole Mofjell, Νορβηγός ντράμερ, αποτελεί έναν από τους πιο ενεργούς και πολλά υποσχόμενους ντράμερ στην Ευρωπαϊκή σύγχρονη αυτοσχεδιαστική σκηνή. Σπούδασε στο jazz πρόγραμμα του Trondheim Musikkonsevatorium. Ζούσε στο Βερολίνο μέχρι το 2015, οπότε μετακόμισε στην Κοπεγχάγη. Έχει περιοδεύσει σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική και είναι γνωστός για τις συνεργασίες του (μεταξύ άλλων) με τους Thurston Moore, Laura Toxværd και Tobias Delius. Είναι γνωστός για το εκρηκτικό και εκφραστικό του παίξιμο με τα γκρουπ Hästi (τρίο με τους Erik Kimestad Pedersen και Johannes Vaht), Laura Toxvärd Trio, Not on The Quest List (ντουέτο με τη σύζυγό του Natalie Sandtorv). https://soundcloud.com/olemofjell
ΕΙΡΗΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ QUARTET
Ειρήνη Κωνσταντινίδη– φωνή | Ukko Heinonen – τενόρο σαξόφωνο | Γεώργιος Τσώλης – πιάνο | Κων/νος Μάνος – κοντραμπάσο
Η Ειρήνη Κωνσταντινίδη είναι η jazz τραγουδίστρια που εξερευνά τις πολύχρωμες πτυχές της φωνής ως αυτοσχεδιαστικό όργανο στη jazz μουσική. Αρέσκεται επίσης να γράφει στίχους είτε για σύγχρονες πρωτότυπες συνθέσεις είτε για κλασικές συνθέσεις του jazz ρεπερτορίου. Έχει τραγουδήσει στα σημαντικότερα jazz φεστιβάλ στην Ελλάδα. Τα πρότζεκτ και η δισκογραφία της (δύο κυκλοφορίες CD του 2011 και του 2014 με το The Wonderfall Quartet) έχουν ανακηρυχθεί ως: “Καλύτερο Ελληνικό jazz γκρουπ” και ο δίσκος Horizon, ως το “Καλύτερο Ελληνικό jazz άλμπουμ” της χρονιάς 2014 από το JazzOnLine.gr.
Στο Fougaro Jazz Festival #5, η Ειρήνη Κωνσταντινίδη θα παρουσιάσει μια επιλογή από συνθέσεις του Wayne Shorter και του Bill Evans, αποδίδοντάς τις με στίχους δικούς της, καθώς και μερικές πρωτότυπες συνθέσεις της ίδιας. Η Ειρήνη Κωνσταντινίδη γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές της με μαθήματα πιάνου από την ηλικία των 5 ετών. Φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης, το 2001 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Αθηνών με πτυχίο στην Παιδαγωγική Επιστήμη και το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Jazz του Ωδείου Athenaeum Maria Callas στην Αθήνα με διάκριση και 1ο βραβείο στο Jazz τραγούδι και αυτοσχεδιασμό. Στα τέλη του 2016 μετακόμισε στην Ολλανδία, όπου έχει ήδη ξεκινήσει νέα πρότζεκτ και συναρπαστικές συνεργασίες (ηχογραφώντας μεταξύ άλλων με την Ακαδημία της Ορχήστρας της Metropole και με το γκρουπ Nomadic Treasures), ενώ ταυτόχρονα έχει ολοκληρώσει το πρώτο έτος μεταπτυχιακών σπουδών Master of Jazz Vocals στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ solo
Ο Γιώργος Ψυχογιός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Άρχισε την μελέτη του στο ακορντεόν στην ηλικία των 14 ετών στο Ελληνικό Ωδείο, όπου κι αποφοίτησε το 1987 αποσπώντας Πτυχίο με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο με τη Σολίστ Αγαθή Λεμονή και τελείωσε τη φοίτησή του αποσπώντας δίπλωμα σολίστ πιάνου με Άριστα Παμψηφεί, Α΄ Βραβείο και Εύφημο Μνεία εξαιρετικής ιδιοφυίας. Ο Γιώργος συνέχισε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης ανάλυσης και σημειογραφίας, διεύθυνσης ορχήστρας και έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με διακεκριμένους ξένους πιανίστες (Οxana Yablonskaya, Ellen Traganas, Lev Vlanskeko, DuoGanev, Vovka Ashkenazy). Γιώργος παράλληλα με την πιανιστική του καριέρα γύρω από το χώρο της κλασικής μουσικής, εξασκεί με διακρίσεις την τέχνη της Jazz και του Αυτοσχεδιασμού, ενώ είναι καθηγητής πιάνου επί πολλά χρόνια σε ωδεία και μουσικές σχολές. Δημιούργησε την Ορχήστρα και Χορωδία των φοιτητών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, την οποία και διατήρησε επί δέκα χρόνια, υπό τη διεύθυνσή του. Το 2011 και το 2012 είχε τη Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ¨Jazz Marathon¨, που πραγματοποιήθηκε στον Παρνασσό, με μεγάλη επιτυχία και συμμετοχές εξαιρετικών μουσικών και συγκροτημάτων.
Ο Γιώργος Ψυχογιός έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο, με ιδιαίτερη αναγνώριση από κριτικούς και κοινό και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς και ορχήστρες. Εμφανίζεται σε φεστιβάλ και Θέατρα σε όλη την Ελλάδα και ταξιδεύει στο εξωτερικό σε επιλεγμένα ρεσιτάλ. Τον Ιανουάριο του 2012, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, παρουσίασε ένα μοναδικό ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού, στα βήματα του Keith Jarett και έλαβε πολύ καλές κριτικές. Έχει τέσσερα πετυχημένα CD στο ενεργητικό του, που όλα έχουν λάβει εξαιρετικές κριτικές, ενώ τώρα ετοιμάζει το CD του από την παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής με τίτλο «Από την Jazz στο Ρεμπέτικο» που περιλαμβάνει εξαιρετικές jazz διασκευές σε κομμάτια του Βασίλη Τσιτσάνη και άλλων συνθετών του Ρεμπέτικου, με τη συμμετοχή σημαντικών μουσικών, της Ελένης και Σουζάνας Βουγιουκλή και της Χριστίνας Μαξούρη στο τραγούδι. 2014 επιλέχθηκε ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στο CD της EBU με τίτλο “Tune in Jazz” που κυκλοφορεί διεθνώς.
ΜΑΚΗΣ ΑΜΠΛΙΑΝΙΤΗΣ SEXTET
ΜΑΚΗΣ ΑΜΠΛΙΑΝΙΤΗΣ: κιθάρα, φωνή |ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ: τραγούδι|ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΓΚΛΑΡΑΣ: βιολί | ΦΩΤΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ: πλήκτρα-φλάουτο-bansuri | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΥ: μπάσο | ΝΙΚΟΣ ΣΚΟΜΟΠΟΥΛΟΣ: ντράμς
Ο Μάκης Αμπλιανίτης γεννήθηκε στην Αθήνα.
Η σχέση του με τη μουσική άρχισε στα 15 του χρόνια όταν πήρε την πρώτη του κιθάρα. Σπούδασε θεωρητικά και σύνθεση και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο BERKLEE COLLEGE OF MUSIC της Βοστώνης με υποτροφία. Το 1993 σχημάτισε το κουαρτέτο ‘Jazz Steps και το 1995 το συγκρότημα Jazz Crew’. Την περίοδο 1996-1998 συμμετείχε στο ethnic σχήμα των Νικολούδη – Tekbilek. Το ντεμπούτο του στη δισκογραφία έγινε το 1997 με το δίσκο ‘FLAME KEEPER’’ ενώ σημαντική στην πορεία του ήταν η συνεργασία με την ARTS, DANCE & MUSIC PRODUCTIONS, την περίοδο 1999-2000.Τον Ιανουάριο του 2001 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ ‘BAHAR’ όπου και καταξιώνεται στο χώρο της world/ethnic μουσικής σκηνής. Σχηματίζει το ‘Makis Ablianitis Group’ και, ταυτόχρονα, το BAHAR είναι ήδη πλατινένιο. Κομμάτια από το ΒAHAR, κυκλοφορούν σε συλλογές σε ΗΠΑ, Γαλλία, Ισραήλ, Τουρκία, Σερβία, Ρουμανία, Ιαπωνία, Σκόπια και Γερμανία. Συνεργάζεται με τη Μαρία Φαραντούρη και μαζί κάνουν το CD MOSAIC, που περιέχει και συνθέσεις του.
Το 2004, σχηματίζει τους “HOT ORGANIC TRIO” και κυκλοφορεί το ‘BAHAR LIVE-under the sky’. Το 2008 κυκλοφορεί το ‘KISMET’ όπου κι εδώ συμμετέχουν κάποιοι από τους καλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας σκηνής (Hariprasad Chaurasia, Fuat Saka,Dragan Dautovski). Επίσης, ασχολείται με τη διδασκαλία της jazz μουσικής, διδάσκοντας jazz κιθάρα, μοντέρνα αρμονία και ενορχήστρωση σε διάφορα ωδεία της Αθήνας, διδάσκει μουσική στο Αγγλικό σχολείο St.Catherine’s.
Την περίοδο αυτή παίζει με το ‘Guitar On The Go’ group, ταυτόχρονα παρουσιάζει σε συναυλίες κομμάτια από τις δουλειές του BAHAR,KISMET και‘URANOS’ με το Makis Ablianitis group.
IDRA KAYNE QUINTET
Ιdra Kayne: φωνή | Γιώργος Δελλής: πλήκτρα | Γιώργος Κωστελέτος: drums | Δημήτρης Σχίζας: κιθάρα | Χάρης Χαραλάμπους: μπάσο
Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Αθήνα από πατέρα Ουγκαντέζο και μητέρα Ελληνίδα, η Idra έχει σπουδές 15 ετών στο χορό (κλασικό μπαλέτο και jazz), στη φωνητική (με τη Νένη Ζάππα, ενώ το 2007 αποφοίτησε από το Vocal Art Academy), και παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού, σύνθεσης, ενορχήστρωσης και beatbox στο Rotterdam, στα πλαίσια του προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Roots & Routes.
Με τη μουσική ασχολείται επαγγελματικά από το 2000, οπότε και ξεκίνησε τις ζωντανές εμφανίσεις της σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Το 2007 εμφανίστηκε ως support act των DeLa Soul στο φεστιβάλ “Meet The Streets” και από το 2008 έως και σήμερα συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες δισκογραφικά αλλά και σε live εμφανίσεις. Το 2011 κάνει την παρθενική της εμφάνιση στο επιτυχημένο musical του Jonathan Larson, “Rent” και τον Ιανουάριο 2012 κυκλοφορεί το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away” με το ομότιτλο πρώτο single της να επιλέγεται σαν τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish. Τον Ιούνιο του 2012 κυκλοφορεί τo δεύτερο single της “Love Love Love” με ένα video clip γυρισμένο στην Αθήνα και το L.A. Το 2102 και 2013 συνεχίζει τις συμμετοχές της στα μιούζικαλ “Fame” και “Annie”. Τον Απρίλιο 2013, συμμετείχε ως opening act στη συναυλία της Hannah Williams στο FUZZ Club και στις Nouvelle Vague Days του ραδιοφωνικού σταθμού Pepper, ενώ το καλοκαίρι του 2013 κάνει την πρώτη της συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής. H ίδια ασχολείται και με το θέατρο από το 2011 με συμμετοχή στην οπερέττα “Η Κόρη της Καταιγίδος” (2011) και στα μιούζικαλ RENT (2012), FAME (2013) ΑΝΝΙΕ (2013), PRISCILLA (2014) και SWEET CHARITY (2015) καθώς και σε παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
To 2016-17 κυκλοφορεί τα 2 νέα της single «Voodoo” και «Night Demons”, συμμετέχει στις χειμερινές παραστάσεις των Νταλάρα-Κότσιρα-Μαχαιρίτσα, παρουσιάζει το project “I Wish I Were a Boy” στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής και ετοιμάζει το δεύτερο άλμπουμ της που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο 2017.
THEODORE
Theodore – φωνή, πιάνο, synthesizer, kaoss pad | Βασίλης Ντοκάκης – ηλεκτρική κιθάρα | Alessandro Giovanetto – ηλεκτρική κιθάρα | Νικόλας Παπαχρονόπουλος (Man) – μπάσο | Melentini – φωνή, τρομπέτα, synthesizer, glockenspiel | Ashley Hallinan – Drums
Ο Theodore είναι συνθέτης, performer και πολυοργανίστας με αξιοσημείωτη πορεία. Από την αρχή της καριέρας του έχει δείξει ένα σπάνιο ταλέντο και την τάση του να εξελίσσεται και να πειραματίζεται διαρκώς. Oι επιρροές του, από τους Pink Floyd και Radiohead σε συνδυασμό με τις σπουδές του στο πιάνο και την παραδοσιακή́ ελληνική́ μουσική́, του δίνουν μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους Έλληνες σύγχρονους δημιουργούς. Σε μια ευρεία γκάμα ατμοσφαιρικής, ψυχεδελικής και ambient υπόστασης, ο εξαιρετικά ταλαντούχος αυτός μουσικός δίνει μια ιδιάζουσα, δική του ηλεκτρονική post-rock τεχνοτροπία και αντίληψη στη σύνθεση και υλοποίηση της μουσικής του, αφήνοντας ανοιχτές τις πόρτες στον κλασικό ρομαντισμό.
Έχει ήδη δύο άλμπουμ στο ενεργητικό του, το «7»&και το «Ι is but It’s not”. Το τελευταίο μάλιστα έχει την υπογραφή του Ken Thomas, του παραγωγού των Sigur Ros και του Yann Tiersen, ενώ κέρδισε διθυραμβικές κριτικές, ανάμεσά τους και αυτήν από το ΒΒC6 και τη Lauren Laverne δηλώνοντας ότι «είναι ό,τι πιο ενδιαφέρον μπορούμε να ακούσουμε αυτή τη στιγμή!»
Οι live εμφανίσεις του είναι επιλεκτικές και τόσο ξεχωριστές όσο και οι συνθέσεις του. Σε αυτές συγκαταλέγονται το opening act στο live των Sigur Ros στην Αθήνα (Ιούνιος του 2016 Release Athens Festival), η παράσταση στον αρχαιολογικό χώρο στους Στύλους του Ολυμπίου Διός (2015), όπου έντυσε μουσικά την ταινία του Buster Keaton ‘The Cameraman’ παίζοντας ζωντανά, η πρώτη του εμφάνιση στο Fuzz Club (2016), με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του, καθώς και οι live εμφανίσεις του στο six d.o.g.s στην Αθήνα και σε clubs & φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης.
Tους τελευταίους μήνες ο Theodore είναι ξανά στο στούντιο και γράφει τον καινούργιο δίσκο που θα κυκλοφορήσει από την United We Fly, ενώ παράλληλα πραγματοποιεί live εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπου παρουσιάζει το καινούργιο του υλικό μαζί με τα τραγούδια των δύο προηγούμενων δίσκων του.
ADEDEJI / AFREEKANISM PROJECT
Adedeji Adetayo- κιθάρα, φωνή, kalimba | Βαγγέλης Στεφανόπουλος- πιάνο, πλήκτρα, φωνητικά | Yoel Soto – μπάσο, φωνητικά | Άγγελος Πολυχρόνου – Κρουστά, φωνητικά | Παναγιώτης Κωστόπουλος – τύμπανα
O Adedeji είναι τραγουδιστής, κιθαρίστας και στιχουργός από το Λάγος της Νιγηρίας. Από το 2007 ζει στην Ευρώπη και έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στην Ελλάδα, την Ισπανία, την Ολλανδία, τη Λιθουανία, τη Σλοβενία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, το Σουρινάμ, και το Μαρόκο. Η ποικιλία των συναυλιών του εκτείνεται από σόλο παραστάσεις με χαρακτηριστική τη συνεργασία του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα ΝΝΟ στην Ολλανδία, μέχρι τη συμμετοχή του σε παραστάσεις όπου παίζει την προσωπική μουσική του, καθώς και ευρύ ρεπερτόριο της jazz και funk που έχει θαυμάσει πολύ κοινό, κερδίζοντας έτσι πολλούς οπαδούς σε όλη την Ευρώπη, την Αφρική και τον κόσμο. Ο Adedeji είναι πρωτοπόρος στην αφρικανική μουσική και έχει μυήσει την Ελλάδα στα ακούσματά της παρέα με καταξιωμένους μουσικούς. Μαζί παίζουν παραδοσιακές και σύγχρονες εκτελέσεις τραγουδιών της Δυτικής Αφρικής, συγκεκριμένα της περιοχής Yoruba.
Μερικές από τις εμφανίσεις του περιλαμβάνουν το άνοιγμα για τη συναυλία του Keziah Jones στην Τεχνόπολη (Γκάζι), στο Φεστιβάλ Jazz Καλαμάτας (2011), και στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2009).
Τα τελευταία 2 χρόνια ο ίδιος τρέχει αυτό που αποκαλεί Afrosession, μια γιορτή της μαύρης μουσικής. Τον Μάρτιο ο Adedeji κυκλοφόρησε τη δεύτερη δισκογραφική του δουλειά (διπλό CD) στην οποία συμμετέχουν μουσικοί από Νιγηρία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ολλανδία, και Σενεγάλη.
Το άλμπουμ με τίτλο Afreekanism έχει διάσταση πολιτική και πολιτισμική καθώς παραμένει διασκεδαστική και συνεπής στην αφρικανική παράδοση, ενώ απλώνεται συστηματικά σε διάφορα είδη της μαύρης μουσικής. Είναι groovy με εκλεκτικό αφροκεντρικό ήχο που συνδυάζει την jazz, funk, soul και ό,τι βρίσκεται ανάμεσά τους.